Nièpce copió varios grabados por superposición sobre planchas de metal (generalmente *zinc o *peltre), en lugar de placas de cristal, pues quería que las planchas de metal quedaran impresas. El mejor, es el retrato del cardenal d’Amboise que Nièpce hizo en 1826 y que imprimió el grabador parisino Lemaître en febrero del año siguiente.
En 1989, Roland Barthes, en su publicación “La Cámara Lúcida” recoge una fotografía de Niépce que según el data de 1822. Se trata de una borrosa imagen conocida como “La Mesa Puesta”, y cuyo original se conserva en el Museo Nicéphore Niépce.
Félix Nadar
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.
Nadar fallece en 1910, dejando una enorme producción fotográfica: más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de la hija de Paúl Nadar
Carlos Jurado, "todo un acto magico".
Considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener ambientes y atmósferas sugerentes poco comunes. Ha realizado también obras utilizando sistemas antiguos como la goma bicromatada, la cianotipia, papel sepia, etc. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.
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Daniela Rossell.
En Ricas y famosas, la fotógrafa mexicana Daniela Rossell centra su mirada etnográfica no en las vidas cotidianas de los humildes y en sus tradiciones y costumbres inmemoriales, sino en su propia clase social: los oligarcas cuyo poder económico y político mantiene a los humildes en su sitio. O no precisamente en los oligarcas en persona, sino en aquellos que viven a su cargo, sus esposas y sus hijas… y ocasionalmente sus hijos, aunque está claro que el interés principal de Rossell radica en las vidas de las mujeres.
Lauren Greenfield
Expuso sus impresiones fotográficas en museos de todo el mundo, y había publicado su trabajo en una variedad de revistas y otras publicaciones. Su trabajo fotográfico general se refieren a cuestiones relacionadas con la cultura de la juventud, la identidad de género, la imagen corporal, trastornos de la alimentación, los medios de comunicación, la riqueza, la moda, la belleza, el consumismo y la influencia de la cultura popular sobre la forma en que vivimos.
David Nebreda
excepcional artista enfermo de esquizofrenia, sirven ahora para presentar las imágenes más impactantes del nuevo mártir del panorama artístico internacional. Heridas, amputaciones, flagelaciones y llagas en su piel (todas ellas reales y no simples performances fingidas) dan cuenta de la relación especial que la locura puede mantener con la creación fotográfica en el caso de David Nebreda (Madrid, 1952), que confiesa que su vida es muchísimo peor a lo que muestran sus ya de por sí desgarradoras imágenes. Enfermo de esquizofrenia paranoide desde que tenia 19 años, no toma medicación y su única terapia la constituyen sus propias fotografías. Una de sus imágenes (probablemente escrita con fluidos corporales) contiene el siguiente texto a veces entrecortado con palabras en sucesión sin formar frases completas: "he conocido al enemigo de dentro y de fuera. Tengo miedo de seguir utilizando mi sangre, las quemaduras, los azotes, el agotamiento, los clavos. Sólo conservar de mi patrimonio el silencio (…), movimiento, excremento, ritos…"
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Diane Arbus
“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras “
Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedicó a retratar a la población marginal americana: Lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solía decir “si observamos la realidad desde bastante cerca, esta se hace fantástica”.
Richard Avedon
Confundido por lo que sería realmente su profesión avedon, decidió que la fotografía era su pasión, empezó a trabajar con fotografías de moda y por supuesto retrato a personajes del medio artístico y la política, plasmando a través de sus obras su sello personal, aunque si bien era un trabajo bien remunerado, avedon empezó a interesarse por temas sociales, in the american west fue una de sus grandes obras, en la cual por cierto utilizo la misma técnica en cada una de sus fotografías, que fueron realizadas en blanco y negro, el personaje mirada fija hacia la cámara, en la parte posterior un fondo blanco como telón y sus personajes eran reales.
Marcel Duchamp
Un simple urinario de porcelana que el vanguardista de origen francés Marcel Duchamp envió a una exposición en Nueva York 1917 con el título de "Fuente" ha sido elegido la obra de arte más influyente del siglo XX.
Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte a objetos simples y cotidianos, los famosos ready-made (objetos manufacturados), como prueba de que el arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se apreciaban las calidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugerían.
La "fuente"
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Yvonne Venegas
es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.
Ulises Castellanos
Estudio fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia.
Algunas de las exposiciones más importantes de Ulises castellanos en los últimos años son: “Ciudad de México, Espacio en Construcción” presentada en 2004 en la Galería de Photo 798 en Beijing, China; “Cicatrices” que fue presentada en Paris en 2005 en la Galería Renoir de Le Latine; “Tibet” presentada en la Alianza Francesa en 2006 y “Pekín, Ciudad Prohibida” presentada en el Tecnológico de Monterrey en el mismo año.
Eugene Smith
Fue conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial desde las fronteras de las islas americanas, realizando las fotografías de la ofensiva americana contra Japón y tomando fotos de los marines norteamericanos y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa. Excelente autor que plasmo a través de sus fotografías imágenes desgarradoras.
Joel-Peter Witkin
El estadounidense Joel-Peter Witkin, nacido en 1939, fue fotógrafo de guerra entre los años 1961 y 1964, hasta que se hizo freelance en 1967.
Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada.
